Praėjusių metų pabaigoje Milvokio dailės muziejus atnaujino savo galerijas ir pakvietė dar gražesnę gražią, nuostabią mėlynąją mėlynąją juostelę viduje traškus, baltas pastatas, kurio "Santiago Calatrava" dizaino "Quadracci" paviljono dizainas uždirbo " TIME Magazine " "geriausio dizaino" paminėjimą. 2001 m. Naujose galerijose yra sienų langai, o jūs galite sėdėti su vyno ar gražių pastelinių makaronų slapukų muziejumi trečioje noshingo ir imbibingo zonoje - žemesniu lygiu, atskirtu nuo Mičigano ežero tik keletą šimtų jardų.
Dėl atnaujinto "War Memorial", kuris yra seniausias muziejaus pastatas, palyginti su "Quadracci" paviljonu, dabar yra du nauji įrenginiai: "The Collaboratory" (per 2017 m. Kovo mėn.), Interaktyvi erdvė, iliustruojanti, kaip šiuolaikiniai objektai (kaip Beats ausinės) buvo įkvėpta ankstesnių šimtmečių, gimę iš muziejaus paauglių lyderystės programos; ir Chipstone fondo "Mrs. M-kabinetas ", 19 -ojo amžiaus gyvenamojo interjero reprodukcija, turinti tos pačios moters moteris, galėjo priklausyti.
Šių įdomių pokyčių banga yra naujausia kelionių ekspozicija "Gamta ir Amerikos vizija: Hudsono upės mokykla" (iki gegužės 8 d.), Kuri atidaryta vasario pabaigoje. Priešais Los Andželo apskrities meno muziejaus šou pasirodė 19 a. Pradžios 19 -ojo amžiaus "Hudson River School" dailininkų, kurie buvo įkvėpti neseniai atliktų vežimo naujovių, leidusių jiems palikti savo studijas ir išeiti į gamtą .
(Verta paminėti, kad poetai ir rašytojai taip pat buvo judesyje.) Čia yra Niagaros krioklys, Adirondaksas, Katskilai ir Hadsono upės slėnis. Dvidešimt trys menininkai yra rodomi apie 50 paveikslų, labiausiai žinomų kaip Thomas Cole. Įtraukta Cole serija "Empire Course" (1834-36), anksčiau parodyta Luvre, Paryžiuje, Prancūzijoje, ir jos debiutas "Milwaukee".
Tai yra apie visuomenės atgimimą ir matyti, kad visi penkios tos pačios patalpos yra baimės įkvepiantis momentas, ypač turint omenyje, kad jie visi turi akį (akmeninį uolą), nors kiekvienoje tapyboje jis keičiasi. Jis buvo politinis pareiškimas prieš Andrewo Jacksono imperijos filosofijas, sako Ruudas. Kituose epinės tapytojose šou yra Asheras Brownas Durandas ir Frederikas Edvinas.
"(Menininkai) bandė išprovokuoti poeziją, literatūrinę ir istorinę asociaciją su kraštovaizdžiu", - sako Ruudas. "(Šie paveikslai) buvo laikomi pirmuoju puikiu Amerikos kūriniu, sukurtu Amerikos žemėje. Šiandien jie yra tokie aktualūs, kokie buvo prieš 200 metų. "Visi yra paskolos iš Niujorko istorijos draugijos. Kad kai kurie iš šių kūrinių buvo pilimi Piliečių karo aukštyje, jie taip pat nuvilia į savo norą "pabėgti nuo karo nugriautos aplinkos", - sako Brandonas Ruudas, kuris 2014 m. Prisijungė prie muziejaus, kaip Aberto šeimos amerikiečių meno kuratorius.
Vieniša moterų dailininko tapyba - Louisa Davis Minot "Niagaros krioklys" (1818 m.). Ruudas sako, kad jis yra vienas iš jo mėgstamiausių parodoje. "Ji gali jausti rūką ir išgirsti kriokimą", - sako jis apie "Niagaros krioklių". "Ji sukelia teroro jausmą, kurį jaučiuosi artėję pirmą kartą". Kitas Niagaros krioklio požiūris yra Alvanas Fisher'o "Niagara: The American Falls" (1821) paveikslas "Ruudas" vadinamas "labiau suvaržytas".
Paroda, kurią organizuoja Niujorko istorijos draugija, yra suskirstyta į tris skyrius, kurie buvo šių menininkų kūrinių drobė: JAV šiaurės rytai, Vakarų kalnai ir Italija. "The Must-sees" parodoje yra "Freemiko Edvino bažnyčios" "Cayambe" (1858 m.) Ir Alberto Bierstadto (Albert Bierstadt) sienų dydis "Donnerio ežeras iš viršūnių susitikimo" (1873 m.). "Bierstadt" pasižymi garsaus amerikietiško kraštovaizdžio didingumu, kurį užsakė geležinkelio magistras Collis Huntingtonas ir demonstruoja Kalifornijos Šiaurės Sierą, teigia Ruudas.
"Amerika buvo naujas pasaulis, o Europa - senas pasaulis", - sako jis. "Amerika buvo spindintis švyturys ant kalvos, jei nori".