Tikroji istorija apie tai, kaip vienas meno kūrinys pasirodė 28 skirtingose kolekcijose
Jei jūs net atsitiktinis impresionistinio meno gerbėjas, galbūt matėte Edgaro Degos "Mažą šokėją iš keturiolikos metų" (1881 m.) Metropoliteno meno muziejuje .
Ir Musee d'Orsay. Ir Dailės muziejus, Bostonas. Tai taip pat yra Nacionalinėje meno galerijoje Vašingtone, Tate Modern ir daugelyje kitų. Visi kartu yra 28 "Little Sancer" versijos muziejuose ir galerijose visame pasaulyje.
Taigi, jei muziejai visada rodomi originaliais (dažnai neįkainuotais) meno kūriniais, kaip tai gali būti? Kuris iš jų yra tikrasis? Rimtai, ar yra tiek daug "mažų šokėjų"? Istorija apima menininką, modelį, labai piktų kritikų krūvą ir bronzos liejyklą.
Pradėkime nuo pat pradžių. Kai Edgaras Degas susidomėjo baleto šokėjais Paryžiaus operoje, jis buvo laikomas prieštaringu, nes tai buvo mergaičių ir moterų iš žemesniųjų klasių. Tai buvo moterys, kurios buvo patenkintos, kad demonstruotų savo sportinius kūno formos drabužius. Be to, jie dirbo naktį ir paprastai buvo savarankiški. Nors šiandien mes vertiname, kad baletas yra kultūrinio elito populiarus susidomėjimas, Degas buvo prieštaringas, nes atkreipė dėmesį į moterų dėmesį, nes Viktorijos bendruomenė manė, kad ji pažeidžia kuklumo ir padorumo ribas.
Degas savo karjerą pradėjo kaip istorijos dailininką ir niekada neatsižvelgė į terminą "Impresionistas", nes jis nuosekliai minėjo save kaip realistą.
Nors Degas glaudžiai bendradarbiavo su impresionistų menininkais, įskaitant Monetą ir Renoirą, Degas pasirinko miesto scenos, dirbtinę šviesą ir piešinius bei paveikslai, pagaminti tiesiogiai iš jo modelių ir dalykų. Jis norėjo pavaizduoti kasdienį gyvenimą ir autentiškus kūno judesius. Be baleto šokėjų, jis pavaizdavo barus, viešbucius ir nužudymo scenas, o ne gana tiltus ir vandens lelijas.
Galbūt daugiau nei bet kurie jo kiti darbai, vaizduojantys šokius, ši skulptūra yra turtingas psichologinis portretas. Iš pradžių gražus, jis tampa šiek tiek nudžiūvęs, tuo ilgiau žiūri į jį.
Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Degas pradėjo mokyti save skulptūra po ilgos karjeros, dirbančios dažais ir pastelėmis. Visų pirma Degas lėtai ir sąmoningai dirbo jaunos baleto šokėjos skulptūra, naudodamas modelį, kurį susitiko Paryžiaus operos baleto mokykloje.
Modelis buvo Marie Genevieve von Goethem, Belgijos mokinys, kuris prisijungė prie Paryžiaus operos baleto kompanijos, kaip priemonę išeiti iš skurdo. Jos motina dirbo skalbykloje, o vyresnė sesuo buvo prostitute. (Marie jaunesnioji sesuo taip pat mokosi su baletu.) Ji pirmą kartą pasirodė Degui, kai jai buvo tik 11 metų, tada vėl, kai jai buvo 14 metų, tiek nuogi ir baleto drabužiuose. Dega pastatė skulptūrą iš spalvoto bičių vaško ir modelio molio.
Marie yra vaizduojama, nes ji greičiausiai buvo; mergaitė iš skurstančių klasių mokosi būti balerina. Ji stovi ketvirtojoje pozicijoje, bet nėra ypač pasiruošusi. Dega, kaip įprasta, praktikuojasi, užfiksuoja ją akimirką, o ne scenoje. Ant jos kojų pėdkelnės yra vienkartinės ir pilledos, o jos veidas stumia į priekį erdvėje beveik aukštakulniai išraiška, kuri parodo, kaip ji bando išlaikyti savo vietą tarp šokėjų.
Ji puoselėja priverstinį pasitikėjimą ir smulkią ryžtą. Galutinis darbas buvo neįprasta medžiaga. Ji net buvo apsirengusi pora satino šlepetes, tikra tatua ir žmogaus plaukai, sumaišyti su vašku ir susieti su lanku.
" Petite Danseuse de Quatorze Ans", kaip ji buvo vadinama, kai ji pirmą kartą buvo eksponuojama Paryžiuje, 6- ojoje impresionistų parodoje 1881 m., Iš karto tapo intensyviu pagyrimu ir nusivylimu. Meno kritikas Paul de Charry gyrė jį už "neįprastą realybę" ir laikė jį puikiu šedevru. Kiti laikėsi meno istorijos precedentų, susijusių su ispaniško gotikos meno skulptūra arba senovės Egipto kūriniais, iš kurių abu buvo naudojami žmogaus plaukai ir tekstilė. Kitas įmanomas įtakas gali kilti nuo formavimo metų Degas, išleistas Neapolyje, Italijoje, aplankė savo teta, kuri ištekėjo už Italijos baroną Gaetano Bellelli.
Ten Degas galėjo įtakoti Madonos skulptūrų gausa, turinti žmogaus plaukus, audinius, bet visada atrodė kaip valstiečių moterys iš Italijos kaimo. Vėliau buvo daroma prielaida, kad gal Degas prisimena Paryžiaus visuomenėje, o skulptūra iš tikrųjų buvo apkaltinta jų požiūriu į darbininkų klases.
Neigiami atsiliepėjai buvo garsesni ir galiausiai labiausiai susiję. Louisas Enau skulptūrą pavadino "gana paprasta", pridūrė: "Niekada paauglystės nelaimė nebuvo liūdesne". Didžiosios Britanijos kritikas apgailestavo, kaip menkas menas nuskendo. Kiti kritikai (iš kurių 30 gali būti surinkti) buvo "Little Tancer" palyginimas su Madame Tussaud vaško figūra, siuvėjų manekenas ir "pusdiotoju"
"Mažas šokėjos veidas" buvo ypač žiauriai ištirtas. Ji buvo apibūdinta kaip atrodanti kaip beždžionė ir turinti "veidą, pažymėtą neapykantų pažadų dėl bet kokio pikto". Viktorijos laikų laikotarpiu frenologijos tyrimas, tada labai populiari ir plačiai pripažinta mokslinė teorija, siekianti nuspėti moralinį pobūdį ir protinius sugebėjimus, pagrįstus kamieno dydžiu. Dėl šios vilties daugelis tikėjo, kad "Degantis" "Little Sancer" suteikė žymią nosies, burnos ir nugarojo kaktą, kad būtų galima teigti, kad ji yra nusikaltėlis. Taip pat parodoje buvo pasodiniai Degos piešiniai, kuriuose pavaizduoti žudikai, kurie sustiprino jų teoriją.
Degas tokio pareiškimo nepateikė. Kadangi jis turėjo visus jo piešinius ir šokėjų paveikslus, jis suinteresuotas judėti realiais kūnais, kurių jis niekada nesistengė idealizuoti. Jis naudojo turtingą ir minkštą spalvų paletę, tačiau niekada nesistengė užmiršti savo kūno ar personažų tiesos. Paryžiaus parodos pabaigoje "Mažasis šokėja" vyko neparduodama ir grįžo į menininko studiją, kur ji liko tarp 150 kitų skulptūrų studijų iki jo mirties.
Kalbant apie Marie, viskas, kas apie ją žinoma, yra tai, kad ji buvo atleista iš operos, nes vėlai buvo pakartota, o vėliau išnyko iš istorijos amžinai.
Taigi, kaip tiksliai "mažasis šokėjas iš keturiolikos metų" pasiekė 28 skirtingus muziejus?
Kai Degas mirė 1917 m., Jo studijoje buvo daugiau nei 150 skulptūrų vaško ir molio. "Degas" įpėdiniai įgaliojo, kad kopijos būtų bronzos, siekiant išsaugoti blogėjančius darbus ir kad jie galėtų būti parduodami kaip gatavi daiktai. Liejimo procesą griežtai kontroliuoja ir organizuoja išskirtinė Paryžiaus bronzos liejykla. Trysdešimt "mažosios šokėjos" egzempliorių buvo pagaminti 1922 metais. Degos palikimas išaugo, o populiarumas sprogė, o bronzos, kurioms buvo suteikta šilkografija, įsigijo pasaulio muziejai.
Kur yra "mažieji šokėjai" ir kaip juos matyti?
Originali vaško skulptūra yra Nacionalinėje dailės galerijoje Vašingtone. Per specialią parodą apie "Mažą šokėją" 2014 m. Kennedžio centre pasirodžiusio miuziklio buvo sukurtas kaip išgalvotas bandymas suskaidyti likusias jos dalis paslaptingas gyvenimas.
Bronzos liejiniai, kurie gyvena muziejuose ir kuriuos gali matyti visuomenė, yra:
Baltimore MD, Baltimorės meno muziejus
Bostono MA, Dailės muziejus, Bostonas
Kopenhaga, Danija, "Glyptoteket"
Chicago IL, Čikagos meno institutas
Londonas, Jungtinė Karalystė, Hay Hill galerija
Londonas, Jungtinė Karalystė, "Tate Modern"
Niujorkas NY, Metropoliteno meno muziejus (šį mažąjį šokėją lydi didžiulė bronzinių kopijų kolekcija, padaryta tuo pačiu metu).
Norwich UK, Sainsbury vizualinių menų centras
Omaha NB, Joslyn meno muziejus (Vienas iš kolekcijos brangakmenių)
Paryžius, muziejaus Orsėjaus muziejus (be "The Met"), šiame muziejuje yra didžiausia "Degas" kolekcija, kuri padeda kontextualize "Little Tancer".
Pasadena CA, Norton Simon muziejus
Philadelphia PA, Filadelfijos meno muziejus
St. Louis MO, Sent Luiso meno muziejus
Williamstown MA, The Sterling ir Francine Clark meno institutas
Dešimt bronzos yra privačiose kolekcijose. 2011 m. Vienas iš jų buvo Christie's aukcione ir tikimasi surinkti 25-35 milijonus dolerių. Ji nepavyko gauti vieno pasiūlymo.
Be to, yra gipso "Little Tancer" versija, dėl kurios vis dar diskutuojama dėl to, ar jį baigė "Degas", ar ne. Jei priskyrimas "Degas" yra plačiau priimtas, mes galime turėti kitą šokėją, norint patekti į muziejų kolekciją.