Paroda vyko nuo 2016 m. Spalio 16 d. Iki 2017 m. Sausio 16 d
Parodoje Degas: "Naujoji vizija" apibūdinama devynių galerijų, esančių Dailės muziejaus antrojo aukšto Houston Caroline Wiesse teisės pastatyme, kronikos vienos didžiausių XIX a. Pabaigos menininkų, prancūzų dailininko Edgaro Degos, gyvenimo ir kūrinių. MFAH bendradarbiavo su Nacionaline Viktorijos galerija Melbourne, Australijoje, kad surinktų didžiulę darbų kolekciją, o paroda turėjo savo premjerą pasaulyje Melbourne prieš atvykstant į Houstoną - pirmą ir vienintelį sustojimą Jungtinėse Amerikos Valstijose.
Dar daugiau kaip 60 vienetų buvo pridėta prie parodos, kai ji atvyko į MFAH, įskaitant garsiuosius darbo šokėjos, "Pink and Green" , paskolą iš Metropoliteno meno muziejaus Niujorke. Iš viso Houston parodoje yra maždaug 200 vienetų, apimančių pusę amžiaus. Tai yra pats išsamiausias Edgaro Degos darbo rodinys per 30 metų, todėl jis yra reta patirtis tiems, kurie domisi menininku.
"Ne tik ši paroda nebus matyta kitur po to, kai ji sausio 16 d. Išvyks iš Hiustono, bet mažai tikėtina, kad šios Degas darbo masto parodos bus pristatytos dar kartą netrukus, atsižvelgiant į jo apimtį ir daugybę paskolų iš viso pasaulis, kuris buvo užtikrintas ", - sakė Mary Haus, MFAH rinkodaros ir komunikacijos vadovas.
Degas gimė 1834 m. Paryžiuje ir mirė 1917 m. Po ilgos, pastovios ir puikios karjeros kaip dailininkas ir skulptorius. Jis yra plačiai pripažintas vienu iš didžiųjų prancūzų impresionistų, prisijungdamas prie panašių Claude'o Monet'io, Pierre-Auguste'io Renoir'io ir Édouard'io Manet'io.
Degas eksperimentavo su įvairiomis žiniasklaidos priemonėmis ir derino tradicinius ir naujus metodus savo meno kūriniuose, o jo kūrinys tapo pagrindine įtaka kitiems menininkams ilgai po jo mirties, įskaitant Pablo Picasso.
"Degas: nauja vizija", papildoma informacija ir analizė, kuri buvo nustatyta per pastaruosius keletą dešimtmečių, buvo įtraukta į parodą, siekiant suteikti naujos šviesos Degas darbui.
Kiekvienoje galerijoje daugiausia dėmesio skiriama tam tikram laikotarpiui Degas gyvenime ir brendimui kaip menininkui. Tarp detalių plakatų šalia meno kūrinių ir nuodugnių garso kelionių, tai daug įsisavinti. "Avid" meno mėgėjai ir "Degas" gerbėjai įvertins mažesnius žinomus kūrinius, apibarstytus iš jo garsiausių kūrinių - ypač fotografiją, kurią menininkas pavėlavo savo karjeroje.
Tie nauji Degui mokysis ne tik apie savo gyvenimą, bet ir visą savo darbo pločią, nes jis ir toliau vystėsi laikui bėgant. Nors jis žinomas dėl savo įspūdingų balerinų paveikslų, Degas savo ilgame gyvenime, kaip menininkės, iš portretų į skulptūras į fotografiją, ištyrė daugybę įvairių žiniasklaidos priemonių ir temų, kurios visos parodoje demonstruojamos įvairiais būdais.
Su išsamiomis lentelėmis ir kiekvienos galerijos apibendrinimų pagalba lankytojai sužino apie daugybę Degos darbų aspektų, kuriuos jis padarė tokiu mylimu šiandien. Pavyzdžiui, žiūrovai yra nukreipti į Degos polinkį vaizduoti tikrąją žmonių ir jų aplinkos prigimtį ir judėjimą. Kartą nurodžius, sunku suprasti, kiek jo dalykų yra kasdieniniame gyvenime, o tik pertraukti tą pačią meno kūrinio užfiksuotą akimirką.
Savo darbe jis ne tik įtakojo skirtingas savo laiko technikas, bet ir sukūrė kažką gražaus žvilgsnio, taip pat paėmė gyvybę, kaip jis pamatė tai XIX a. Pabaigoje ir XX a. Pradžioje.
Tačiau labiausiai apžvelgiamas parodos aspektas yra sulyginimas tarp baigtų kūrinių ir gretimų neišsamių eskizų. Per šias kolekcijas lankytojai gali pamatyti procesą, kurio metu buvo sukurti "Degas" šedevrai ir jo evoliucija laikui bėgant. Tą patį skaičių nurodė keletą kartų, kai jis bandė tobulinti linijas ir kūno vietas. Įvairios tos pačios tapybos versijos pakabinti greta vienas kito, nes jis dažytos ir perdažytos scenos - kartais metų atskirai - užfiksuoti tą pačią atmintį ar Biblijos istoriją. Kai lankytojai praeina per galeriją po galerijos, demonstruojantys daugybę Degas profesinio gyvenimo etapų, šios kolekcijos suteikia galimybę susipažinti su nedideliais būdais, kaip jis augo ir ištempė kaip menininkas.
Nors plakatai pateikia trumpus kiekvieno kūrinio aprašymus, garso kelionė verta papildomų pinigų. Lankytojams suteikiama papildoma viduje perspektyva apie meno istoriją ir reikšmę visose galerijose, taip pat tolesnė informacija apie pačią parodą iš MFAH direktoriaus ir bendrai organizatoriaus parodos Gary Tinterow, fotografijos kuratoriaus Malcolmo Danielio ir Europos kuratoriaus Art David Bomford. Papildoma informacija puikiai papildo rodomas medžiagas ir prideda kontekstą darbams, kurie labai praturtina žiūrovų patirtį. Garso kelionė yra tiek anglų, tiek ispanų kalbomis, o nariams - 4 doleriai, o ne 5 nariai - 5 dol.
Kiekvienais metais MFAH rengia daugiau nei dešimt parodų, kuriose yra daugybė menininkų, temų, žiniasklaidos. Pavyzdžiui, praeities parodose pasirodė Japonijos ekranai, "Picasso" juodai balti darbai, 19 a. Fotografija, keramika ir papuošalai. Jo nuolatinė kolekcija turi daugiau nei 65 000 darbų iš viso pasaulio, o tai yra tūkstančiai metų. Muziejaus kolekcijos ir parodos yra vaizduojami įvairiuose muziejaus rajono pastatuose, todėl tai yra vienas didžiausių muziejų Jungtinėse Amerikos Valstijose.
Paroda prasideda nuo 2016 m. Spalio 16 d. Iki 2017 m. Sausio 16 d.
Informacija
Muziejus dailės muziejus Hiustonas
Caroline Wiesse teisės pastatas
1001 Bissonnet gatvė
Houston, Texas 77005
Kaina
Įtraukimas į parodą yra $ 23 už ne narių. Bilietus galima įsigyti vietoje ar internete.
Valandos
Antradienis - trečiadienis | 10.00-17.00 val
Ketvirtadienis | 10: 00-21: 00
Penktadienis - šeštadienis | 10: 00-19: 00
Sekmadienis | 12:15 - 19:00
Pirmadienis | Uždaryta ( išskyrus šventes )
Uždaryta Padėkos diena ir Kalėdų diena